jueves, 17 de marzo de 2011

mi propia editorial. Semana 3

Para comenzar, me siento casi "en conexión" con el caso práctico, en una situación que puede llegar a ser similar a la planteada, lo que hace que esté continuamente reflexionando/utopizando/fantaseando con estos "casos prácticos".
La creación de una editorial en un tiempo de crisis del propio modelo editorial está llena de retos, oportunidades, amenazas...
Tal y como se señala en el enunciado "prácticas abiertas", lo primordial es crear una red en la que no sólo la creación y los usuarios son capaces de conectar, sino de interrelacionarse, mezclarse, "contaminarse".
Estructuras en las que el papel el editor no consiste (al menos no sólo) en decidir qué producto vende. El editor se convierte en un mediador entre la creación y el usuario, es capaz de implementar procesos allí donde hace falta y la creación no encuentra canales o relaciones con los usuarios, y, sobre todo, comparte responsabilidades y hace de la toma de decisiones algo compartido.
¿Por qué compartido? Desde el punto de vista económico-financiero, porque en tiempo de crisis, hay que minimizar el riesgo económico.
Desde el punto de vista del marketing, porque hay que adecuar la demanda y la oferta.
Desde el punto de vista social: porque en un momento de escasez de recursos como el que nos encontramos (crisis), hay que optimizarlos y repartirlos, y la información-formación-decisión es un recurso a compartir.
Desde el punto de vista creativo: creo que apostar por creadores que están en contacto con lo que les rodea, y que son capaces de interactuar con sus usuarios es la apuesta ganadora en estos tiempos.
Sin embargo, he señalado que quiero buscar un equilibrio entre apertura del proyecto y la toma de decisiones centralizada, porque me parece fundamental el mantener un "estilo" o una "marca". Por ello, no todo el proceso se gestionaría de forma abierta, la editorial mantendría su identidad (siendo parte de su identidad el ser "abierta")
Imprescindible que la red en la que pretende sustentarse la editorial tenga en cuenta que ya existen redes, y que hay que asociarse con las ya existentes (redes de creadores-usuarios, redes de usuarios, redes de creadores, otras editoriales...)
Y para terminar, considero que la cultura en este país está afectada por el mal de la "irresponsabilidad", es decir, donde nadie a nivel particular se siente responsable de la situación en la que nos hallamos, donde las instituciones se miran unas a las otras sin dar pasos...
Y por ello, planteo que la editorial y su linea de trabajo y toma de decisiones debe estar marcada por el compromiso (ojo, no confundir con militancia)
Definir qué se aporta y a qué se compromete cada parte de la red es el pilar fundamental para construirla.


http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/03/semana-3-practicas-sociales-abiertas-y.html

martes, 8 de marzo de 2011

semana 2: la innovación abierta: caso práctico

He elegido la opción "Abrir canales de comunicación externos y consultar a los empleados de los museos sobre sus necesidades para tratar de darles servicio en aquello que demandan"
Esta sería una opción en la que poder basar la presentación que deberíamos hacer al día siguiente ante el consejo de administración, sin que ello descartara ninguna de las otras opciones, obviamente.
Pero, ante la necesidad de la priorización, me quedo con optar por la vía que nos ha quedado "coja" tras la marcha del plantel de comerciales: el contacto directo con el cliente; y con la oportunidad que se nos abre ante ello: podemois establecer nuevas reglas en la relación con ellos y adecuarnos a sus necesidades.
Las empresas que "tiran los precios" y nos han dejado sin cuota de mercado estarán dejándonos muchísimas pìstas en su forma de actuar actual (seguramente no cuidan a las personas clave) y es el momento para ello.

semana 1 (muy, muy tarde, pero prueba conseguida):

Hablando desde un espacio escénico como paradigma de la relación tradicional entre los creadores y el publico-sociedad, donde la propia arquitectura fija las normas de la relación que debe establecerse, estamos en un tiempo de auténtica CRISIS, de catarsis, de renovación, de reestructuración.
Dadas las circunstancias en las que, como ciudadanía, se nos comienza a dotar de herramientas para ejercer un protagonismo más activo, los procesos escénicos deberían también comenzar a plantearse cómo su espacio sociotécnico comienza a adaptarse a la nueva y cambiante realidad social.
El sector de lo escénico (teatro, danza y artes del movimiento, circo, música...) no sólo depende de la producción, es decir de la creación de productos artísticos, sino también de la exhibición de los mismos, es decir, son "artes en vivo", y eso siempre ha dotado a nuestro sector de un carácter artesanal.
No es un sector inmovilista, cada vez las fronteras de las producciones son más indefinidas, y una creación puede caminar por el teatro, la danza, la videocreación, el circo, la música...
Tampoco los espacios escénicos siguen el mismo patrón de antaño, donde el escenario y las butacas están separados por una profunda grieta infranqueable, donde el escenario y el artista son la luz y el centro, y el resto se convierte en "la parte oscura de la sala", donde hasta las toses son penalizadas.
Hay salas donde el escenario y el público se entremezclan, salas donde el público participa, creaciones colectivas e improvisaciones...
Y, obviamente, comenzamos a tener herramientas para poder hacer realidad un espacio escénico que se convierta en "Comunidad Escénica".
Ese tiene que ser nuestro reto en estos años: crear comunidad

domingo, 6 de marzo de 2011

semana 2: la innovación abierta. Caso práctico

He elegido la opción "Abrir canales de comunicación externos y consultar a los empleados de los museos sobre sus necesidades para tratar de darles servicio en aquello que demandan"
Esta sería una opción en la que poder basar la presentación que deberíamos hacer al día siguiente ante el consejo de administración, sin que ello descartara ninguna de las otras opciones, obviamente.
Pero, ante la necesidad de la priorización, me quedo con optar por la vía que nos ha quedado "coja" tras la marcha del plantel de comerciales: el contacto directo con el cliente; y con la oportunidad que se nos abre ante ello: podemois establecer nuevas reglas en la relación con ellos y adecuarnos a sus necesidades.
Las empresas que "tiran los precios" y nos han dejado sin cuota de mercado estarán dejándonos muchísimas pìstas en su forma de actuar actual (seguramente no cuidan a las personas clave) y es el momento para ello.

semana 2: k

Semana 1 (muy, muy tarde): espacio sociotécnico y espacio escénico

Hablando desde un espacio escénico como paradigma de la relación tradicional entre los creadores y el publico-sociedad, donde la propia arquitectura fija las normas de la relación que debe establecerse, estamos en un tiempo de auténtica CRISIS, de catarsis, de renovación, de reestructuración.
Dadas las circunstancias en las que, como ciudadanía, se nos comienza a dotar de herramientas para ejercer un protagonismo más activo, los procesos escénicos deberían también comenzar a plantearse cómo su espacio sociotécnico comienza a adaptarse a la nueva y cambiante realidad social.
El sector de lo escénico (teatro, danza y artes del movimiento, circo, música...) no sólo depende de la producción, es decir de la creación de productos artísticos, sino también de la exhibición de los mismos, es decir, son "artes en vivo", y eso siempre ha dotado a nuestro sector de un carácter artesanal.
No es un sector inmovilista, cada vez las fronteras de las producciones son más indefinidas, y una creación puede caminar por el teatro, la danza, la videocreación, el circo, la música...
Tampoco los espacios escénicos siguen el mismo patrón de antaño, donde el escenario y las butacas están separados por una profunda grieta infranqueable, donde el escenario y el artista son la luz y el centro, y el resto se convierte en "la parte oscura de la sala", donde hasta las toses son penalizadas.
Hay salas donde el escenario y el público se entremezclan, salas donde el público participa, creaciones colectivas e improvisaciones...
Y, obviamente, comenzamos a tener herramientas para poder hacer realidad un espacio escénico que se convierta en "Comunidad Escénica".
Ese tiene que ser nuestro reto en estos años: crear comunidad

miércoles, 2 de marzo de 2011

Presentación

Hola,
Soy Fernando Sáenz de Ugarte, coordinador de Auditorio Barañáin (Navarra)
www.auditoriobaranain.com

Mi objetivo: visionar un espacio escénico abierto, conectado, innovador... apasionante!