ayudando a sari: semana 7 ¿merchandising?

Sarai,

Creo que tenemos que situarnos.

Los congresos no suelen vender merchandising, y muy al contrario, suelen regalarlo en las megacarteras que regalan cuando recoges la acreditación.

No creo que el modelo de negocio pueda estar en ese producto-merchandising, precisamente porque creo que no tendría mercado, y que los y las expertas, estudiantes, etc, que puedan inscribirse en el congreso vayan a ver un valor añadido en ese merchandising.

me parece mucho más interesante bucear en este camino creado con la posibilidad de, por un lado, crear un canal para la difusión y venta de conferencias y de estudios más especializados a través de las actas, así como la difusión de las instituciones, los expertos y sus líneas de investigación para la búsqueda de financiación y colaboración.

Esto es un no rotundo?

En absoluto. Depende de que seamos capaces (ya ves que ya me considero en el proyecto y hablo en primera persona) de generar un sentido de pertenencia al congreso, al proyecto, y por tanto, de sentir la necesidad de identificarse con el mismo mediante el merchandising.

Si conseguimos que el proceso se llene de valor añadido, no dudes en que el propio proceso se convertirá en producto, y por tanto, en objeto de merchandising.

Lo intentamos?

PD: no te olvides de mi comida, nuestro proceso también es importante y hay que cuidarlo! ;-)

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/04/semana-7-modelos-de-negocio-y.html

ayudando a sarai: semana 6. ¿moderamos?

Hola, Sarai,

La verdad es que este "congresito" que te ha tocado lidiar tiene lo suyo, eh?

En cuanto a la moderación, y lo que me has planteado, me decanto por la "no-moderación"

Te explico:

Uno: el volumen de contenidos y de aportes esperamos que sea alto, y además, de una especialización grande. Por ello, el trabajo de moderación será igualmente grande, además de requerir una especialización y conocimientos previos, lo que, viendo el exiguo presupuesto, parece poco viable.

Dos: no es una temática que parezca que pueda llevarnos a "luchas intestinas". No creo (no puedo asegurarlo, porque no conozco el sector) que haya grandes diferencias políticas o filosóficas, y, además, el acceso a los debates estará limitado a las gentes del sector.

Tres: te planteo una alternativa. Creo que cada temática deberá tener un experto que dinamice la misma, y que además debería realizar las tareas de "relator", o mejor dicho "prologuista", una vez que lleguemos al congreso presencial. Será interesante que dicha persona administre los debates y los aportes, pero estoy más seguro de su labor dinamizadora, que no censora. Y en el caso de que un debate "se nos vaya de las manos", tenemos una figura a la que acudir.

Bueno, Sarai, espero que el próximo empaste nos salga gratis, no? ;)

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/03/semana-6-gestion-del-conocimiento-20.html

semana 5: el congreso de estomatologia

Sarai, es fundamental realizar una buena inversión en esta fase que precede a la fase previa, es decir, que cuanto más podamos definir los temas de debate y los canales de participación, más probabilidades de éxito, en forma de "inputs" tendremos.

Propongo:

1.- creación de un núcleo de expertos reconocidos mundialmente en el ámbito de la Estomatología que coordinarán el proceso.

1.1.- selección basada en temas/ámbitos de conocimiento y en su situación geográfica.

1.2.- cada participante en el núcleo deberá ser un agente multiplicador (un nodo de red), bien por area de conocimiento, bien por situación geográfica

1.3.- el énfasis para este grupo de personas no es la generación de contenidos y de debate, sino la coordinación del proceso (algo a tener en cuenta en la selección, es decir, que las personas más afamadas y que más tengan que aportar en cuanto a contenidos tienen dificil tomar parte en este grupo)

Crearía un mini-congreso, para poder testear los protocolos que hemos creado, es decir, abriría un proceso de debate y participación.

Tras el testeo, y viendo los resultados, podríamos replantear las herramientas y protocolos utilizados, y podríamos recoger las sugerencias planteadas. Nuestro objetivo es abrir la participación tanto como nos sea posible, así que el propio protocolo deberá incluir una línea de trabajo para poder integrar a quienes no estén participando de manera activa: análisis de las causas y propuestas de integración.

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/03/semana-5-innovacion-abierta-y-gestion.html

semana 4: la co-creación (interna y externa)

En el modelo editorial que planteaba en el anterior ejercicio, la necesidad de un proceso vivo en el que la creación y los usuarios caminan juntos, es muy necesaria la adopción de herramientas que puedan hacer que el propio proceso se convierta en la parte más importante de la editorial, y que éste sea el hecho diferencial que pueda dinamizarla y hacerla viable.

Por ello he elegido el proceso de la co-creación, tanto a nivel interno como externo, como la seña de identidad que defina a nuestra editorial.

1.- La co-creación es la base de nuestra editorial: nuestras obras están cerradas, pero también abiertas, y pueden ser "revisitadas", "reelaboradas", etc.

2.- La co-creación convierte a todo aquel que participe en la misma en un "agente interno", es decir, la propia dinámica de funcionamiento "fagocita" nuevos miembros"

3.- Niveles de co-creación: definidos por la concepción de "obra". Una obra se defina como "algo que contamos" + el soporte que definimos para "eso que contamos", es decir: historia + soporte

Obviamente se puede co-crear en el previo de la creación de la historia, en el post, realizando nuevas versiones, en el soporte, realizando nuevos soportes...

Y el soporte define al usuario (y a su vez la distribución) , así que también podemos co-crear en los medios de distribución, etc

Ejemplo: tomamos a Shakespeare, es de nuestro barrio, y está dentro de nuestra editorial. Se le acaba de ocurrir una idea básica de historia de amor entre diferentes, con grandes problemas para poder consumar ese amor. Shakespeare monta unas sesiones con gentes del barrio en las que les plantea una "sesión borrador" de la historia, con muchos hilos sin definir, dejando que los asistentes propongan y continuen hilos.

En otra sesión cuenta la historia en alto ante ilustradores/diseñadores/artístas plásticos, que realizan bocetos, y lo mismo con los diferentes encargados de la distribución de historias.

Se hacen versiones: la 1.0 es un pdf sencillo que se manda a la lista de distribución de la editorial, la 2.0 incluye ilustraciones y se vende en el día de los enamorados...

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/03/semana-4-conceptos-metodos-y-practicas.html

mi propia editorial. Semana 3

Para comenzar, me siento casi "en conexión" con el caso práctico, en una situación que puede llegar a ser similar a la planteada, lo que hace que esté continuamente reflexionando/utopizando/fantaseando con estos "casos prácticos".

La creación de una editorial en un tiempo de crisis del propio modelo editorial está llena de retos, oportunidades, amenazas...

Tal y como se señala en el enunciado "prácticas abiertas", lo primordial es crear una red en la que no sólo la creación y los usuarios son capaces de conectar, sino de interrelacionarse, mezclarse, "contaminarse".

Estructuras en las que el papel el editor no consiste (al menos no sólo) en decidir qué producto vende. El editor se convierte en un mediador entre la creación y el usuario, es capaz de implementar procesos allí donde hace falta y la creación no encuentra canales o relaciones con los usuarios, y, sobre todo, comparte responsabilidades y hace de la toma de decisiones algo compartido.

¿Por qué compartido? Desde el punto de vista económico-financiero, porque en tiempo de crisis, hay que minimizar el riesgo económico.

Desde el punto de vista del marketing, porque hay que adecuar la demanda y la oferta.

Desde el punto de vista social: porque en un momento de escasez de recursos como el que nos encontramos (crisis), hay que optimizarlos y repartirlos, y la información-formación-decisión es un recurso a compartir.

Desde el punto de vista creativo: creo que apostar por creadores que están en contacto con lo que les rodea, y que son capaces de interactuar con sus usuarios es la apuesta ganadora en estos tiempos.

Sin embargo, he señalado que quiero buscar un equilibrio entre apertura del proyecto y la toma de decisiones centralizada, porque me parece fundamental el mantener un "estilo" o una "marca". Por ello, no todo el proceso se gestionaría de forma abierta, la editorial mantendría su identidad (siendo parte de su identidad el ser "abierta")

Imprescindible que la red en la que pretende sustentarse la editorial tenga en cuenta que ya existen redes, y que hay que asociarse con las ya existentes (redes de creadores-usuarios, redes de usuarios, redes de creadores, otras editoriales...)

Y para terminar, considero que la cultura en este país está afectada por el mal de la "irresponsabilidad", es decir, donde nadie a nivel particular se siente responsable de la situación en la que nos hallamos, donde las instituciones se miran unas a las otras sin dar pasos...

Y por ello, planteo que la editorial y su linea de trabajo y toma de decisiones debe estar marcada por el compromiso (ojo, no confundir con militancia)

Definir qué se aporta y a qué se compromete cada parte de la red es el pilar fundamental para construirla.

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/03/semana-3-practicas-sociales-abiertas-y.html

semana 2: la innovación abierta: caso práctico

He elegido la opción "Abrir canales de comunicación externos y consultar a los empleados de los museos sobre sus necesidades para tratar de darles servicio en aquello que demandan"

Esta sería una opción en la que poder basar la presentación que deberíamos hacer al día siguiente ante el consejo de administración, sin que ello descartara ninguna de las otras opciones, obviamente.

Pero, ante la necesidad de la priorización, me quedo con optar por la vía que nos ha quedado "coja" tras la marcha del plantel de comerciales: el contacto directo con el cliente; y con la oportunidad que se nos abre ante ello: podemois establecer nuevas reglas en la relación con ellos y adecuarnos a sus necesidades.

Las empresas que "tiran los precios" y nos han dejado sin cuota de mercado estarán dejándonos muchísimas pìstas en su forma de actuar actual (seguramente no cuidan a las personas clave) y es el momento para ello.

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/02/semana-2-aproximacion-la-innovacion.html

semana 1 (muy, muy tarde, pero prueba conseguida):

Hablando desde un espacio escénico como paradigma de la relación tradicional entre los creadores y el publico-sociedad, donde la propia arquitectura fija las normas de la relación que debe establecerse, estamos en un tiempo de auténtica CRISIS, de catarsis, de renovación, de reestructuración.

Dadas las circunstancias en las que, como ciudadanía, se nos comienza a dotar de herramientas para ejercer un protagonismo más activo, los procesos escénicos deberían también comenzar a plantearse cómo su espacio sociotécnico comienza a adaptarse a la nueva y cambiante realidad social.

El sector de lo escénico (teatro, danza y artes del movimiento, circo, música...) no sólo depende de la producción, es decir de la creación de productos artísticos, sino también de la exhibición de los mismos, es decir, son "artes en vivo", y eso siempre ha dotado a nuestro sector de un carácter artesanal.

No es un sector inmovilista, cada vez las fronteras de las producciones son más indefinidas, y una creación puede caminar por el teatro, la danza, la videocreación, el circo, la música...

Tampoco los espacios escénicos siguen el mismo patrón de antaño, donde el escenario y las butacas están separados por una profunda grieta infranqueable, donde el escenario y el artista son la luz y el centro, y el resto se convierte en "la parte oscura de la sala", donde hasta las toses son penalizadas.

Hay salas donde el escenario y el público se entremezclan, salas donde el público participa, creaciones colectivas e improvisaciones...

Y, obviamente, comenzamos a tener herramientas para poder hacer realidad un espacio escénico que se convierta en "Comunidad Escénica".

Ese tiene que ser nuestro reto en estos años: crear comunidad

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/02/semana-1-el-nuevo-marco-tecno-social.html